笑过一阵，沈沉回复正形，他问童瞳：音乐会的地你有想法吗？在哪？我自个的考虑是想个天的，跟自然环境在一起，你觉得呢？

其实我很长时间以来都不知自己要什么。童瞳说：很多事情都是最近才渐渐想明白。

嗯沈沉也不是没考虑过这，天效果好，但是很冒险，童瞳继续说：其实我理想的场所是术馆。

因为音乐会的跨界合作，童瞳一回面临要跟各各样的人去打，然而他发现跟艺术家、舞蹈家打其实是件既有挑战又乐趣无穷的事情，这些玩当代艺术、试验艺术、舞蹈剧场的人们，上天然带着直接又天真的劲儿，他们只在意这件事本够不够有意思，大家在一起会不会有火，我的作品我要表达的东西能不能很好的呈现，其他都不太在意。

你也说了，自我不是件坏事，一般目标清晰的人才会自我，因为很清楚自己要什么，什么是在意的，什么不在意。沈沉偏看了他一，笑着说。

一切忙到差不多，筹备期可以下暂停键的时候，已经是夏末秋初。

这就是童瞳想要的，这是一次行为艺术、装置艺术、舞蹈、各类型音乐跟原生态音乐合在一起的世界音乐各艺术的一次空前，怎样让这些看起来纷杂的艺术呈现最好的状态，童瞳和沈沉跟国内级的艺术指导讨论了一又一方案

童瞳笑：虽然我不知你说的不一样了到底指什么，但我想说如果我有不一样，跟你是有关的，谢谢你找到我，带我行，给我亮灯塔，指引方向。

我就说你不一样了，唉，什么都看在我里，却知这变化跟我半钱关系都没有，心痛。沈沉了个夸张的表情。

他问边城，轻描淡写地说：那个

哎？这想法不错啊。沈沉一听就知童瞳的意思：既然是跨界就跨得彻底儿，把这音乐会变成艺术联盟得了，从场地到视觉到听觉。

周举办。

然而几乎每一个看过唱者纪录片的艺术家，都不太能拒绝这份邀约，一次两人从拜访的艺术家工作室来，回去的路上童瞳跟沈沉说：也许对要搞创作的人来说，自我不是件坏事，你看最近我们接的这么多人，那些原生态的唱者也好，这些艺术家也好，都是很自我的人，只有这样不在乎外界的声音，专注表达自己想要表达的东西，才能来好作品。

很多资源上的事情都由平台面去协调解决，而童瞳和沈沉只需要拿最彩，最真诚的内容创意，去打动所有要合作的伙伴们就行了。

对，就是这意思。童瞳。

童瞳一愣，没想到他给人的印象会是这样，他说：我只觉得我不太表达自己，是不是有什么误会？

艺术家反而是最容易搞定的，比较难办的是那些已经有了固定生活形态的唱者，这些在纪录片里现的主角，要么于离群索居的状态，要么已经远离喧嚣，只想安安静静过日，要么对演这件事有恐惧，难以克服心理障碍，他们可以对着云雾缭绕的山唱，暴风骤雨的大海唱，却想象不对着城市里的观众唱会是什么样。

节目的火爆，圈的讨论，从线上的唱者到线下的万有声，真正形成了一个ip闭环。

童瞳藏了一颗私心，跟谁都没有说过，当事人不知，合伙人也不知，将近半年的时间，他怀着无比的迫切和渴望完这一切，总算到了可以亲告诉那个人的时候。

要说服这些怀宝藏却毫不自知甚至毫不在意的人们，童瞳和沈沉又跑了一大圈，专门去说明他们的意图，以及打消对方的顾虑。

童瞳其实已经有想法，但他听了沈沉的，顿了顿说：在自然中效果的确会不错，跟主题立意也很贴合，但是有太多不可控的因素，尤其是天气。

一开始还正经，后面说着说着就偏了，沈沉大叫：我可没那好为人师的习惯，别给我帽把我标榜成这样。

平台商务的人跟童瞳和沈沉说演票卖得很好，选择在术馆表演，相对来说也是选择了一个小而的表现形式，跟节目的气质类型保持了一致，现场能容纳的观众人数并不算太多，跟在育馆演唱会完全不是一个概念，分批放去的票几乎一就被秒光。

很快，敲定下来的术馆是上海psa，童瞳去过一次那儿看场地后就觉得非它不可了，实在太有feel了，自带先锋艺术，跟原生态音乐毫不违和，最前卫和最原始的状态在这里可以达到殊途同归。

沈沉一手拿着烟一手抓着方向盘，落下的车窗外风卷着初夏的气息扑面而来，他不声地一笑：小瞳，你也是个自我的人，你不觉得吗？